Aqui se pueden ver los días anteriores o posteriores a la fumigación.
Supongo que que veis perfectamente las estelas de la fumigación y como se va comiendo las nubes y deshaciéndolas. Esto es el cambio climático amigos...que fácil es hacer que no llueva a voluntad, destrozándonos las nubes.
Recordemos que el nuevo trabajo de estudio de los Pumpkins debe estar listo para el 7 de julio llevará el título de Zeitgeist, que platicábamos en los comments que es un concepto acerca del tiempo y la era (precisamente lo que son los Pumpkins, un grupo emblemático de su era). Ahora aparecen los nombres y orden de las rolas que conformarán el disco:
Doomsday Clock
7 Shades of Black
Orchid
That’s the Way
Tarantula
Starz
United States
Never Lost
Bring the Light
Come On (Let’s Go)
For God and Country
Pomp and Circumstance
Los nombres de las canciones dan la impresión de que el disco podría tatar temas de índole política o social. Proximamente, el leak.
Después de partirse la crisma por una caída en las islas Fiyi el año pasado, el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards, de 63 años, escribe otra página en su particular leyenda al asegurar que se esnifó durante una juerga las cenizas de su padre, fallecido en el 2002.
"¿La cosa más rara que he intentado esnifar? Mi padre. Me esnifé a mi padre", confiesa el rockero en una entrevista que publica este miércoles la revista británica de música juvenil NME y en la que Richards aborda su relación con las drogas. "Él fue incinerado y no pude resistir hacerme un tirito (dosis para esnifar) con él. A mi padre no le habría molestado, no le importaba una mierda", añade el rockero británico, quien también relata la que él considera su peor experiencia con las drogas.
Su peor experiencia con las drogas "Fue cuando alguien me puso estricnina en mi droga. Ocurrió en Suiza. Estaba en muy mal estado, pero consciente. Podía escuchar a todo el mundo cómo me decían, señalándome: 'Está muerto, está muerto', pero yo pensaba: 'No estoy muerto", explica.
Richards afirma sentirse disgustado por haber salido de la lista de personajes con más posibilidades de morirse en los próximos diez años y, desafiante, asegura haber asistido al funeral de un médico que le pronosticó seis meses de vida.
"Los obituarios me interesan estos días. No creo en los doctores. No hace falta decir que hay algunos buenos, pero en términos generales no, no los creería en absoluto", apunta.
Sobre Moss y Doherty...
El guitarrista cree que el rockero Pete Doherty podría ser la próxima víctima de las drogas y le exige que "cierre la boca" y "deje en paz" a su novia, la modelo británica Kate Moss.
"Kate quiere jugar con niños malos, y lo ha hecho con uno, y luego con otro, y luego otro más", pero "ella sobrevivirá, los chicos morirán", profetiza.
A pesar del dudoso ejemplo que ofrece con esta entrevista, Richards recomienda a los rockeros que no tomen drogas porque él lo hizo a su manera y ahora, dice, "la gente cree que es un modo de vida".
Sobre el incidente que obligó a suspender los conciertos de su banda previstos para mayo de 2006 en Madrid y Barcelona y por el que se le tuvo que operar en el cerebro, "Su Satánica Majestad" explica que no trepaba por un cocotero, como se dijo, sino que estaba sentado en un arbusto del que se cayó.
"Fue una experiencia bastante interesante, sobre todo por la cirugía en mi cerebro, que hizo que mis pensamientos volaran por él. Tengo fotos de ello. Me cortaron la cabeza, el cerebro, abrieron el cráneo, entraron y sacaron la mierda, y volvieron a meter algo de nuevo", dice.
Richards opina que los grupos de rock actuales, como Libertines, Arctic Monkeys y Bloc Party, son un "montón de mierda" porque intentan, según él, ser algo que no son.
The Flaming Lips es probablemente el acto de space rock y pop psicodélico más fructífero de los últimas dos décadas. Su sonido se caracteriza de tener arreglos de sintetizadores bastante viajeros y frecuentemente recurren a temas conceptuales que añaden mucho al trip.
Su décimo álbum, Yoshimi Battles the Pink Robots (2002) es considerado una de las obras maestras de la banda y la novedad es que el disco en su enteridad será plasmado como un musical de Broadway. Wayne Coyne, vocalista y lider de la banda de Oklahoma comenta acerca del concepto:
There’s the real world and then there’s this fantastical world. This girl, the Yoshimi character, is dying of something. And these two guys are battling to come visit her in the hospital. And as one of the boyfriends envisions trying to save the girl, he enters this other dimension where Yoshimi is this Japanese warrior and the pink robots are an incarnation of her disease. It’s almost like the disease has to win in order for her soul to survive. Or something like that.
Eso es a grandes rasgos el concepto detrás de Yoshimi, que será representando de manera visual y musical en los teatros de Broadway. A mi me parece una muy interesante manera de hacerle llegar a otra audiencia la excelente música de los Flaming Lips.
Triángulo de Amor Bizarro llevan poco tiempo trasladando los sonidos obsesivos, hipnóticos y violentos que en los últimos ochenta llevaron a los libros de historia a grupos como Telescopes, Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine, a una nueva perspectiva absolutamente personal.
En este tiempo su música se ha enriquecido notablemente, y han pasado de dos prometedoras maquetas (ambas semifinalistas del Proyecto Demo del Festival Internacional de Benicassim) a un sonido que les pertenece únicamente a ellos en el que caben determinadas características que les aunan también a Surfin Bichos, Stereolab, el shoegazer con tendencias hardcore, la No Wave y el Kraut. Menos Ride y más Loop, noise controlado y melodías que pasan de la oscuridad a la luz con una naturalidad impropia de un debut.
El disco ha sido producido por Carlos Hernández (Los Planetas, Mercromina, Najwa, Standard, Pereza, Deluxe) e incluye colaboraciones de Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina, Travolta).
Track Listing:
01. El Himno De La Bala 02. El Crimen: Como Ocurre Y Como Remediarlo 03. Quienes Son Los Curanderos? 04. El Fantasma De La Transicion 05. Mal Como Efecto De Mala Voluntad 06. Estrella Azul De Espana 07. Ardio La Virgen De Las Cabezas 08. Como Iluminar Una Habitacion 09. Isa Vs El Partido Humanista 10. Para Los Seres Atados (A Las Condiciones Terrenas)
Hasta que la web oficial de la banda se actualice, su página en My Space es un lugar muy recomendable para investigar y conocer más datos del disco debut. Mushroom Pillow será el sello encargado de la publicación del disco el 19 de febrero.
Sorteo de camisetas, Sesión musical NIN e amiguetes
Eso, este viernes en el susodicho bar (podeis ver la dirección en su web) habrá fiesta Nine Inch Nails!!!!
Yo no iré a verlos, pero a esa fiesta voy seguro, a ver si cae una camiseta que me la merezco :) .
Salud y a gozarse es concierto, hacer fotos y demás cosas típicas....como guardar un esgarro de Trent en una botella de agua que te dió en la cara o similares.
Y digo yo que estaría bien que le hiciéseis llegar una de esas camisetas a Reznor, verdad?.
*****The Smashing Pumpkins Official Announcement*****
The Smashing Pumpkins have made their first official announcement of an appearance in 2007. The band will headline both Rock am Ring (6/2/07) and Rock im Park (6/3/07) Festivals in Germany. Tickets are available beginning on Saturday, January 27, 2007. Tickets can be purchased by visiting www.tickets-per-post.de/tickets-per-post/Main.php. Check out the festival website for more information http://www.rock-am-ring.com. Stay tuned for many more announcements…
Bien , empieza a haber noticias de los Pumpkins. Falta por confirmar el lineup del grupo y la salida del disco que supongo será antes del inicio de la "gira" (que esperemos que haya).
Al menos espero que me alegren la semana que no es poco. Y es que hace mucho que no me voy de conciertos...y me acabo de enterar que sí traen de teloneros a Neon (pinchad para oir los temas en su myspace) y lo cierto es que suenan bastante bien.
Tengo ganas ganas. Espero no acabar muy tarde mañana y tener un rato para descansar antes de que el power se apodere de mí!!.
Bueno, esto es todo, una pena que no pueda ir al de Micah P. Hinson porque la verdad es que está bastante bien. Lo siento Jorge ;P.
Me despido hasta cuando se me dé por volver a escribir algo, obviamente, y supongo que será sobre el concierto....llevaría la cámara pero creo que voy a pasar....por si las moscas.
18 : Apolo, Barcelona 19 : Plaza Joan Carles, Mallorca 20 : Heineken Greenspace, Valencia 24 : Teatro Joy Eslava, Madrid 25 : Capitol, Santiago 26 : Rock Star Live, Bilbao 27 : C. C. Delicias, Zaragoza
Por mi parte ya tengo mi entrada para verlos el día 25. Lo que me resulta raro es que a última hora del martes sólo se hubiesen vendido 0004 entradas en el Gong (Plaza de Galicia) porque un amigo la cojió dos días antes y tiene la 0001. Extraño. Espero que la gente se anime y vaya al concierto. Yo hace mucho que no voy a uno y me apetece mucho, tengo muchas ganas de verles descargar (y no el material técnico precisamente)!!!!
Esta es mi entrada (bueno la mía está a buen recaudo, esta es un scan), estoy esperando a ver las vuestras ;)..
Los perros de la animación se han quedado huérfanos con el fallecimiento de Iwao Takamoto, diseñador de populares canes animados como Scooby Doo, de la serie del mismo nombre, o el fiel Astro, de 'Los Supersónicos', a los 81 años. Takamoto murió el 9 de enero por un infarto en un hospital de Los Ángeles, donde llegó con problemas respiratorios.
Su trabajo como animador comenzó tras la Segunda Guerra Mundial en los estudios Walt Disney, donde fue asistente de maestros de la animación como Milt Kahl, creador de Shere Khan, el tigre de 'El libro de la selva', o del cervatillo protagonista de 'Bambi'.
Junto a él trabajó en clásicos de Disney como 'La cenicienta' y 'La bella durmiente' o en filmes más llenos de perros como '101 dálmatas' o 'La dama y el vagabundo'. Takamoto destacó en solitario tras abandonar los estudios Disney en 1961 para unirse a los estudios de Hanna-Barbera.
Junto a uno de los fundadores del estudio, el recientemente fallecido Joseph Barbera, y el también diseñador Ed Benedict, el legendario padre de 'Los Picapiedra', Takamoto es considerado uno de los creadores de los personajes animados más populares de la televisión.
De ellos, su creación más conocida es el perro miedoso que da nombre a la serie 'Scooby Doo', cuyo nombre salió de la canción 'Strangers in the Night', de Frank Sinatra. El centro de atenciones de la familia del futuro en 'Los Supersónicos', el fiel Astro, es otro de sus canes célebres.
También diseñó humanos memorables como la adorable Penélope Glamour (Penelope Pitstop), de la serie 'Los Autos Locos' ('Wacky Races'), y varios personajes de Scooby Doo.
¿Quién no se ha pasado incontables horas de pequeño ante la tele viéndo las creaciones de este difundo señor? Cuantas horas de risas y de disfrute he pasado viéndo Scooby Doo y The Jetsons (con sus locos cacharros). Y aún ahora lo sigo haciéndo, al menos con Scooby Doo, de cuando en cuando y si el tiempo o las ganas de no hacer otras cosas lo permiten.
Otro animador se nos va. Y luego otro. Y luego otro, hasta que ya apenas haya animadores tradicionales. Es una pena la verdad (pero, ¿a la masa populosa le importa? Desde luego que no.) porque la verdad el nivel de la animación de entretenimiento en televisión es ínfima o directamente no existe, salvo casos ailados por supuesto.
Como en todo, la ingenuidad se pierde, se pierde el lápiz y se pierde la juventud. Pero yo no quiero perderme, ni lo voy a hacer, ninguno de los capítulos de Scooby Doo.
David Bowie, el comandante Tom de Space Oddity e icono andrógino de Ziggy Stardust ; el torturado visionario vanguardista de Héroes y la estrella global de Let´s dance , cumplirá 60 años el lunes y, por primera vez en mucho tiempo, no acumula sobre la mesa proyectos discográficos. El cantante ha desviado su actividad hacia el cine: El truco final (El prestigio) , que se estrena en España el 12 de enero, marca su entrada en la sesentena mientras su mito sigue agitándose desde diversos frentes, ya sea reediciones discográficas o nuevas biografías.
Si, hace una década, Bowie celebró los 50 con una demostración de poder, invitando a Lou Reed, Sonic Youth, Billy Corgan y Robert Smith (The Cure) al Madison Square Garden, ahora no hay lugar para fastos. La agenda médica aconseja prudencia desde que una obstrucción arterial causó la suspensión de buena parte de su gira del 2004. Desde entonces, no ha habido noticias sobre nuevas singladuras musicales. Archivado queda, por ahora, su proyecto Toy , con regrabaciones de canciones de los 60.
Su faceta de actor ha sido, por lo general, objeto de ironía, pero Bowie nunca la ha aparcado. Su nuevo intento es El truco final (El prestigio) , anunciado como un thriller neurótico de Christopher Nolan (Memento, Batman begins ) donde comparte créditos con Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson y Christian Bale. Es la adaptación de una novela de Christopher Priest ambientada en el Londres de finales del siglo XIX y que gira en torno a dos magos que rivalizan para lograr el reconocimiento público.
REEDICIONES A la espera de noticias sobre su próximo disco (Reality tiene más de tres años, un período de inactividad sin precedentes en su trayectoria), es tiempo de reediciones. Su obra completa está lista para ver la luz en un nuevo formato para coleccionistas, el mini-vinilo. La primera entrega, el 22 de enero, incluirá sus seis primeros discos, desde Space oddity hasta Pin ups , a la que seguirán, por ahora, otras dos, el 5 de febrero y 5 de marzo, que concluirán con el primer disco de Tin Machine, de 1989.
Además, el 19 de marzo saldrá a la venta una edición especial de Young americans en formato doble. Antes, el 29 de enero, su película The man who fell the earth será objeto de una reedición en un DVD doble con una entrevista con su director, Nicolas Roeg. Y estos días está en la calle un CD single de David Gilmour, ex-Pink Floyd, con dos versiones de Arnold Layne, del fallecido Syd Barrett, con la colaboración vocal de Bowie; una de ellas, grabada en el 2006 en directo en el Royal Albert Hall.
También florece la literatura bowiana, pese a los recelos del artista, que siempre se muestra frío y desconfiado ante biógrafos. El título más destacado procede de su entorno: Tony Visconti, productor de algunos de sus discos más celebrados de los 70 (y recuperado en su breve obra del siglo XXI), firma el prometedor Bowie, Bolan and the Brooklyn boy , con prólogo de Morrissey, que sale a la venta en febrero. Visconti rastrea su arsenal de vivencias no solo junto al duque blanco sino con roqueros como T. Rex, Iggy Pop y The Wings.
Por su parte, Geoff MacCormack (corista y bailarín que colaboró con Bowie en los 70) acaba de publicar From station to station , sobre sus experiencias con el camaleón. Y, en otro plano, Peter Haywood firma Catching a falling star , un novela centrada en un fan obseso del cantante.
Texto: Jordi Bianciotto 06/01/2007
Os dejo un vídeo de Bowie y Sonic Youth haciendo "I'm afraid of americans" que por cierto nunca había visto, asi que se lo agradezco a Bianciotto. Y a Bowie pues que siga haciéndo lo que hasta ahora, lo que le dé la real gana, porque seguro que irá a mejor. Por otra parte habrá que estar al tanto de esa nueva incursión cinematográfica.
ATLANTA, EEUU (Reuters) - El cantante James Brown, autoproclamado el padre del "soul" y el trabajador más laborioso del mundo del espectáculo, ha muerto a los 73 años, informó el lunes su agente, Frank Copsidas.
Brown murió a la 01:45 de la mañana (06:45 GMT) en el Emory Crawford Long Hospital de la ciudad estadounidense de Atlanta, donde fue ingresado el fin de semana por una neumonía grave, dijo Copsidas.
El cantante, conocido también como "míster dinamita", ha sido acreditado con haber incorporado la palabra "funk" al vocabulario musical mayoritario, así como con haber influido a una nueva generación de música negra, que llevó al hip-hop y al rap.
Con más de 119 sencillos y unos 50 discos grabados, Brown salió de una niñez pobre para acabar construyendo un imperio económico, con emisoras de radio y su propia compañía productora. Además poseía una flota de coches caros y su propio avión.
Entre sus éxitos inolvidables, "Please Please, Please", "I got you (I feel good)", "It's a man's world" o "Living in America", de 1985, que se incluyó en la película "Rocky IV" y le consiguió toda una nueva generación de aficionados, así como su primer Grammy.
Además está representado en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll y recibió otro Grammy por su trayectoria en 1992.
Su canción "Say it Loud (I'm Black and I'm Proud)" se convirtió en un himno de los derechos civiles durante los turbulentos años 60 y la interpretó en el discurso inaugural de Richard Nixon en 1969 - un acto que perjudicó temporalmente su popularidad entre los jóvenes negros.
Brown era un 'showman', que se cambiaba de traje una docena de veces durante un espectáculo y bailaba frenéticamente sobre el escenario. Una vez dijo que lo que quería era desgastar al público y "dar a la gente más de aquello para lo que vinieron - cansarlos".
Incluso representó el papel de un predicador maníaco en la película de 1980 "The Blues Brothers".
"El soul es como todos los golpes fuertes, como todos los castigos que ha recibido el hombre negro (...) como todos los sueños incumplidos que deben hacerse realidad", dijo en una ocasión.
ARRESTOS Y PENAS DE CÁRCEL
Fue elegido como un miembro del Consejo Contra las Drogas del presidente Reagan, pero en los 80 y los 90 fue arrestado varias veces y acusado de posesión de armas y de drogas.
En 1988, Brown, que comenzó su carrera musical en prisión como un delincuente juvenil, volvió a estar entre rejas, sentenciado a seis años por cargos sobre drogas, armas y vehículos después de una persecución a alta velocidad a través de Georgia y Carolina del Sur que terminó con la policía disparando contra las ruedas de su camión. Tres años después salió de la cárcel.
Brown tuvo una niñez en la que estuvo sumido en la extrema pobreza y cometió pequeños delitos, pero luego se convirtió en uno de los mayores vendedores de discos de 'rhythm and blues'.
Su voz con estilo gospel aportó un distintivo funky y un sonido frenético primero al público negro y después blanco. Cada disco que grabó entre 1960 y 1977 estuvo en el top 100.
/Por Matthew Bigg/
Reuters (IDS)
Mi más sentido homenaje y el de Justin Hampton, del cual podéis ver más trabajos aqui.